春去夏至，在这万物生辉的季节里，我们又在张罗着一个新的展览。五年来，我们每年至少都会办二个以上的展览，始终孜孜不倦地为这薪传千年的一方陶瓷在“鼓与呼”。这一次，我们要办一个现当代大师的作品展。我们将会精心挑选200件左右“瓷都”老一辈陶瓷艺术家及国家级大师的代表作品，组成这个主题展。经近二个月的策展大纲酝酿、更换增加展柜、室内外宣传牌安装及藏品布置等等，各项准备工作已都接近尾声了，5.18，将正式对外展出。没有开幕式，没有致词，每天早上9点静静地开门，下午5点悄悄地闭馆，只用一颗真诚的心，迎接着每位喜欢陶瓷、热爱艺术的观众……
站在展厅里，一眼望去，那一件件美轮美奂的瓷器，是那么的纯粹、洁净，几乎是无暇的皓白。其身纵然冰冷，但与之相处久了，一个人浅浅喜，静静爱，自己也觉心如繁锦。每当身处其间，总思绪万千、感怀当年，如果不是那群老艺术家们的鼎力相助，这个展厅也许不会那么快形成系列。如今，望着展柜里的一件件藏品，目之所及，皆是回忆……
2008年前后，因组建博物馆需要，我经常住在德化。得以经常和老一辈陶瓷艺术家们一起谈心聊天。他们大都很回味80年代那激情创作的“黄金年代”。那时，他们一群人都在集体厂一起上班，共同创作。大家集思广益，取长补短，其乐融融。90年代后，厂子关了，他们也分流了。于是，各自在自己的家庭工作室里小打小闹，总感觉分外的困惑与迷惘。特别是2000年后，德化陶瓷外贸产业迅猛发展，产业化的出口陶瓷，都釆用规模化倒坯、滚道窑炉烧制。这期间，他们几位原德化集体瓷厂的老一辈陶瓷工艺美术从业者倍感迷茫，他们甚至怀疑，传承千百年的陶瓷工艺美术是否已走到尽头？已被机器代替？手工创作的艺术陶瓷是否将在时代的发展浪潮中被悉数淘汰？
不做才华横溢的失败者，也不做安于现状的平庸人。当时，对于他们来说，下岗分流的时运即使不如愿，即使要经历无数的困惑与艰难，然而，创作其实依然在继续，依然在延伸。家族传承、名师带徒，虽然有的老人家已停止了创作，但其艺术生命在其子女、其高徒执手的窑火中，一直延续至今……
当代陶瓷艺术的发展，是同大的艺术环境息息相关的。在那段心平气静、名利淡泊的时光里，就那么一团泥土，经匠师的一刀一刻，经烈火的焚烧锻造，最终幻化成那有具有艺术穿透力的陶瓷佳作：苏勤明创作那目光炯炯有神的关汉卿；出自于王则坚老师那目含忧伤的蔡文姬；陈其泰禅心永恒的达摩祖师；许兴泰慈悲雍容的观音造像、优雅曼妙的嫦娥奔月；苏清河笑声恍如耳畔的快乐弥勒；柯宏荣、陈桂玉薄如蝉翼的三月三；许兴泽迄今难以逾越的大型观音、实心瓷塑；陈德卿端庄优雅的踏雪寻梅；杨剑民的影灯与八仙过海；邱双烔的五百罗汉；周雅各肃穆庄严的香炉、舌头灵动的“济公斗蟋蟀”；苏玉峰精妙传神的“苏武牧羊”；苏献忠温婉典雅的“忆江南”……至今，仍是近半个世纪以来隽永而完美的陶瓷记忆！
也许，最璀璨的烟火，总是在孤独的黑夜里绽放。他们选择在彷徨的岁月里踽踽独行，在创作中倾注着自己的思想，亦在探寻与摸索自己的艺术路径。正是因为他们的满腔激情，才有那穿透灵魂的一勾一勒。这一件件的经典作品，终是这群艺术家们对自已艺术人生的自我表白，是直抵心间的刻划，是对陶瓷艺术的忠实膜拜……
经典，来自于孤独与寂寞淬炼的灵魂，来自于繁华与落幕的轮回。几代人的记忆，经过岁月的沉淀，留下的专属韵味总是令人流连忘返。就是这些甘于寂寞的匠师们，在孤独而艰难的时光里，承载了瓷都的光荣与梦想。是他们，传承并创新了瓷都千年的制瓷经典，让这一抹白，在凝结了土的深沉、水的灵气，于熊熊烈火的洗礼之中，铸就了艺术的永恒。他们的作品，是德化窑现当代陶瓷艺术星空的日月星辰与瓷都的精神家园。他们的创作，无悔于时代。并以当代陶瓷的“光与影”，赓续着古老的窑火，生生不息……
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